
強烈なキャラクターの音大生たちがクラシック音楽に真摯(しんし)に向き合う姿をギャグ満載に描いたそのギャップ感が意表を突く、音楽ドラマの快作。音楽一家に育った千秋真一(玉木宏)は桜ヶ丘音楽大学のピアノ科に在籍しながらも、密かに指揮者を目指している。しかし、子どもの頃のトラウマから飛行機にも船にも乗れないため、ヨーロッパに留学して音楽を学ぶ道は閉ざされている。絶望にさいなまれるままに泥酔してしまった千秋はその翌日、気まぐれに歌うようなピアノの音色に惚れ惚れと目覚めるが、意識が鮮明になってくるとそこはゴミ溜めと化した同じくピアノ科の後輩・野田恵、通称のだめ(上野樹里)の部屋だった。
それぞれに個性の強い演奏者たちが一堂に会するのがクラシックのオーケストラ。そんな誇り高き面々と独裁者たる指揮者がぶつかり合う場ゆえに、オーケストラのリハーサルはめっぽうおもしろい。当然、世界的巨匠・フランツ・シュトレーゼマン(竹中直人)が選りすぐりの風変わりな学生たちを選抜して組織したSオケを、千秋が指揮することになる展開がおもしろくないはずがないのである。
実写の強みをフルに生かしたクラシック音楽の魅力は全編に散りばめられており、コミック的な映像処理をほどこしたドタバタやベタギャグがどれだけ連打されようとも、音楽はすばらしいという世界観が揺らぐことがないのは頼もしい限り。ドラマ中のBGMが基本的にクラシックのみという徹底ぶりも潔い。とりわけ、テーマ曲としてベートーヴェンの交響曲第7番をピックアップしているところが、まさにこの作品のスタンスを物語っている。つまり標題のある「運命」や「第九」といった有名曲に比肩する名曲をドラマの中心に据えているのだから、クラシックになじみのない視聴者へのフレッシュなインパクトはいっそう強いはずだ。この物語が非クラシックファンへのクラシックの訴求を任としているとすれば、これほどに真っ当な選択肢はないのである。
コンスタントに奇声を発するその日常ともども、エキセントリックなまでにピアノに熱狂するその弾き姿が天才肌のそれっぽくて説得力満点なのだめ役の上野樹里と、ひやっとするほどにクールな千秋役の玉木宏とのバランスも絶妙。クラシック音楽とコミカルな笑いとを融合させた大変貴重なドラマである。なお、第1話には千秋の音楽の恩師・指揮者のセヴァスチャーノ・ヴィエラ役で、人気指揮者のズデニェク・マーツァルが登場する。(麻生結一)
久しぶりにドラマに熱くなれた
原作の面白さをいかしながらも、オリジナル要素いれてるし、そしてなにより脚本+演出+キャストが神かかってる。
最終回=クリスマス、を見越したストーリー展開の妙もさることながら、
近づいては離れ、離れては近付く主役の二人がとっても魅力的です。
そしてそれをとりまく仲間たちも個性ありながらも、温かく、そこにも各々の成長ドラマがあってよかった
本当に、ドラマの軸ともなる脚本+演出+キャストがゆるぎないのですばらしいです。
・音楽
これは全編クラシックです。無音になるのがないくらい、BGMにばんばん使われてます。
しかしそれが耳ざわりでないのがクラシックと音響のすばらしいところ。
オリジナル曲はおそらくプリごろたの曲かおなら体操の曲くらいでしょう。
ドラマにありがちな、タイアップ曲みたいなのもない。
そういうところは、本作のコメディ展開とは真逆とも思われるかなりストイックな作りでした。
きっとこのドラマを見終わる頃にはクラシック大好きになってるはず。私も、大好き、というのを再確認。
そしてそのクラシックのアレンジもうまい。使いどころもうまい。
あとは演奏シーンも、キャストはかなり練習したのでしょう。
本物そっくりとまではいかないでも、かなり弓はこびやピアノ演奏などがさまになっててすばらしかった。
とくに、ピアノ、ヴァイオリンにくわえ指揮までやってのけた玉木さん、すごいです。
・思い出のシーン
思い出と言うか、好きなシーンはそれこそたくさんあるんですが。
一番好きなのは、飛行機に乗れない千秋の深層心理をさぐるために、のだめが催眠術をかけ、千秋が自分の記憶から消してしまっていた過去の事実を思いだし涙を流し・・というところ。
感情がぐっとたかまるシーンで、思わずうるっとしました。
そして最後に、千秋の手に時計を握らせ・・というのも、その時計の持つ意味も含め意味深いシーンで、大好きです。
恋愛表現こそないものの、すごく素敵な二人のシーンでした。
このあとのだめが一大決心してピアノに打ちこむ、という流れもよかったです。
あとは最終回の、のだめの実家までストーキングしてやってきたチアキが(笑うところ)のだめを河原で抱きしめるシーン。
まあ見せ場、ですよね・・ここは・・!
ていうか、この作品は極端にラブシーンが少ないので、これが唯一?と思える感じですが、最後の最後に見せてくれて感動でした。
あとは、原作ではかなり、「男にもおモテになる千秋」というのが描かれておりそれの最たるものが姿はごつい男でも心恋する女の子、の真澄なのですが。本当にこのキャラいなかったらどうしようと思っていたのですが。
(地上波ドラマで同性同士の恋愛を描くのはいろいろ難しいと思うので)
いてくれて本当にうれしかったです!原作そのままで、嬉しかった!
しかもなんか実写だと原作よりパワーアップしてる感じもあります。
他にも原作の素晴らしいところ、でも実写にすれば難しそう・・なところを上手くアレンジ加えながら表現してくれて満足です。
ドラマ独自の展開もありながらも、原作ファンにも納得させるものを作ってくださった・・
こういうドラマって本当に少ない。感動しました。
スタッフとそして熱演してくださったキャストにエールを送りたいです。
素敵なドラマをありがとう。
音楽へのリスペクト。
「のだめ」と「けいおん!」はともに音楽をテーマにしているが、重要な共通点がひとつある。
それは、音楽をリスペクトしている、ということだ。
両作品は音楽ジャンルが異なるが、音楽の力を信じている、作り手も観客も。
それが解放された時、我々は音楽の凄さを発見し、確認し、そして感動する。
のだめと真一との出会いから音楽家を目指すまでがすべて分かる
散らかし放題の部屋に盗み食い癖がある変態のだめと、才能も容姿にも恵まれてるが、どこか卑屈さを隠し持つ千秋とが出会い、どう見ても不釣合いな二人がどう出会い、どう関わって、二人が唯一共通の音楽でパリに留学することになるまでが、笑いを散りばめながら描かれています。峰や真澄に清良、黒木が絡みながらまたそれぞれのエピソードを交えつつ最高に楽しく、映画の最終楽章までの伏線がしっかりと描かれているドラマ版です。これを見なくちゃ始まらない!!
何回見ても、面白い作品です。
ふつう、ドラマを観て原作コミックを読むと、イメージが違って、魅力半減となりがちなのに、コミックを読めばよむほど、キャスティングがぴったりはまっててびっくりしました。
その感想は、ヨーロッパ編がドラマスペシャルとして放映されたのを見ても変わりませんでした。
今は、ドラマで演じた俳優さんの動きや声を思い出しながら、コミックを読んでいます。
そして、最近最終楽章前篇を購入しました。
そしたら、またドラマ編を映像で見たくなりました。
録画したのを見ると、マンガという2次元ではどうしても表現しづらいものが俳優さんたちの演技やBGMによってより分かりやすく表現されていて、数年前に観た時には感じ取れなかった細かい伏線を感じ取ることができ、改めて感動しながら全話を見通しました。
ドラマと、原作がそれぞれを補完し合ってより面白く深い作品になっている貴重な作品だと思います。
私の財政的に高価な商品ですが、買っても後悔しないと思えたので、購入する事にしました。
P.S
私はクラシック初心者なので、ドラマのBGMもクラシックで、いくつかもっと聞いてみたい作品もあったのですが、それが何という作品かわからなかったので、BGMを収めたCDなんかがあったらうれしいなと思いまいた。
最高にエンターテーメントです
この年で「のだめ」にはまってしまいました。
きっかけは3月に同僚の若い子に漫画を借りたのが始まりでした。前から興味は持っていたのですが、原作もドラマも見たことがなくて一度見たいとかねがね思っていたのでよいチャンスでした。
漫画を読んでそのギャグのセンスとキャラクター設定の妙技にすっかり魅了されてしまいました。それに音楽を目指す若者たちの熱い情熱がからみ、一気に23巻まで読み上げました。
読んでいる途中で、漫画に登場する曲を聴きたい!という欲望に駆られてとうとう、DVD8枚を大人買い。
以来「のだめ」づけの毎日です。
もともとクラッシックは好きでしたが、オペラ曲を聴くことが多く、オーケストラは「退屈そう」でポピュラーな曲以外はあまり聴くことがありませんでした。
・・・が、この「のだめ」のDVDを見て、オーケストラが一つの曲を作り上げる過程を知り、一気に身近な存在となりました。
音楽で人の心が一つになる・・・って、ベートーベンがめざした世界観が凝縮していると思います。
漫画もおもしろかったけど、実写版は実際に演奏シーンが見れるし、曲がきけるという点で原作を超えた楽しみ方ができると思いました。
ベルバラ以来(いつのはなしやー)のはまり方をしています。